吸量期的各种解决方案

吸量期就是如何吸引人进来，进来后还满意。许多时候，人们会认为这是个市场部门的活路，也就是“投放”，这部分知识我会在后面章节专门讲解，不懂的人不用担心。

但在这里，我想强调的方法是，最理想的情况，就是我们在设计阶段明确了目标，我要设计点什么东西，专门为了投放做服务。毕竟通常来说，游戏的实际录屏能够吸引人，就不需要太多虚假的CG视频去忽悠，这种通过直接录屏做投放吸引用户的方式，在2020~2021年的小游戏市场中，就很常见。

常规来说，在我们宣传游戏时，会有如下内容面向消费者：

• 一段文字介绍。
• 五截图/宣传图。
• 一个视频。
• 【新兴】可交互的即玩游戏。

以上是最基础的内容，比较严格的渠道，会要求你的宣传图是游戏截图，避免你天花乱坠地瞎画。因为以前总是要求5张图，所以宣传图我们也叫做五图。在商店里，大概就是下面这几样的：

大部分用户在找游戏时，或者遇到游戏广告时，会先去看视频，比起几张图，视频能传递出大量的信息，宣传图通常又太假，不能准确表达游戏内容，所以核心用户更喜欢看视频去了解一个游戏。

特别是在“抖音”类的短视频盛行的今天，游戏内容视频的推广显得更为重要。

上述内容，是环境信息，它表达了视频与图片的重要性，其中特别强调了视频的重要性，理解了需求后，我们就可以开始分析，先从视频开始。

要解答这个问题，先要给游戏分类，基于经验，我们会分为：

• 规则类游戏
• 数值养成类游戏

按理说，应该把数值类游戏与养成类游戏分开讨论，但在商业环境中，它们总在一起，所以统一称呼，之后讲解中读者就会明白。

规则类游戏：有一个主要用来消耗玩家时长的核心战斗，其中玩家局内策略或操作对胜负的结果有一定影响。

数值养成类游戏：战斗只是验证养成结果的地方，玩家的操作影响占比不大。

这里不明白也无所谓，不用纠结，后续我们不断举例，不断使用这两个词语的过程中，我们的同步率会慢慢地提高。

规则游戏通常受到“高端”用户群的喜爱，他们都具备一定的游戏经验，拥有一定操作水平和策略水平，这类玩家通过技术更容易在规则类游戏中获得快乐，所以他们更喜欢自己能影响结果的战斗。基于经验，我们理解的这部分用户可以称呼为“高端玩家”。他们更在意规则，表达为：

P(吸量期).O = 游戏战斗策略

细分后，又可以得到：

• 多层战斗策略的多样性
• 单层战斗策略的复杂程度
• 养成策略对战斗的影响程度

要满足好这个需求，是非常困难的，这需要游戏一开始就要有清晰的反馈规划。

某日，多杰面对某制作人，还是叫张三好了，对产品提出询问。

• 多杰：“我看PPT写着这个游戏策略很丰富，可是视频里什么都没看出来呀。”
• 张三：“非常丰富的，我们做了几千种策略变化，不过从视频里不好看出来，得细细研究。你多玩玩就知道了。”
• 多杰：“如果我不玩，就无法知道，那宣传视频咋做。”
• 张三：“我们计划是靠口碑去带动的。”

这个案例中，有两个问题，一个是前面提到的时空坐标问题，一个是吸量期的环境信息问题。

时空坐标问题：目前正在讨论的是吸量期是否可以有吸引人的宣传视频，却讨论到了其他环节去，事实上，口碑推动是一个额外的，不在游戏生命周期内的话题，属于设计之外的运营生命周期内容。张三在考虑设计问题时，企图通过其他系统来解决，它没有去继续思考：

一旦多思考一层，问题自呈现。

吸量期的环境信息问题：当游戏推广后，用户还没有接触到其他用户，只看到了游戏视频的宣传，此时，口碑传播的论点不成立。同时，大部分情况下，游戏主要的用户来源是推广，而不是所谓的“自来水”。

“口碑传播”带来大量用户，发生的概率十分低，如果一个项目的成功要在设计时期就指望这个高度不确定的，还不如直接在赌场赌博，概率更高一些。

反之，如果张三能明确时空坐标问题，并且企图通过设计来解决新增问题，那就会有翻天覆地的变化。

某日，张三与李四坐于办公室，共同讨论此问题。

• 张三：“现在要做视频，我们应该向用户传递什么？”
• 李四：“这个问题，应该先问：我们的用户能接受什么，在意什么。”
• 张三：“没有IP，没有精美画面，固定的老用户群，我们好像没有自己的特定用户。”
• 李四：“至少得有画像，我们的用户画像。”
• 张三：“比较硬核的，喜欢高难度操作和战斗刺激的用户。可能年轻化的男性居多。”
• 李四：“那就展现战斗的策略。”
• 张三：“什么样的战斗策略能在视频中展现？”
• 李四：“基于现实认知的改变。”
• 张三：“没太明白，你细说一下。”
• 李四：“是否中毒，比较难表现，就算绿色了，也只有老游戏用户才知道。但在现实中，一个东西快不快，一个东西是大还是小，一堆东西是多还是少。这些都是基于现实的认知。”
• 张三：“我明白了，我们需要一个天赋系统，让战斗富有变数，且变数要肉眼可以观察到的明显反馈，这种反馈还要小白都认识，那就必须基于现实的认知。”
• 李四：“很好，你举个例子，我看看对不对。”
• 张三：“火球随着升级逐步变大”、“火球也可以变成一下子打10个”、“火球也可以打得更快”。
• 李四：“还有吗？”
• 张三：“甚至火球可以分裂！”
• 李四：“那近战职业呢？”
• 张三：“变大变小，变快变慢，变多变少。好像很难设计啊？”
• 李四：“如果你把思路放在了角色身上，那就比较难设计，但是如果近战职业按群体分呢？”
• 张三：“一个大的角色，一群小的角色，一只快的角色，一只慢的角色，完全由天赋决定？听起来很有意思。”
• 李四：“现在，你需要判断，核心战斗中的近战职业是否从单角色改为多角色，是否需要加入影响规则的天赋系统。”

这个故事听起来比较夸张，但十分常见，单纯的，为了吸量期的吸量点，去更改整个游戏的规则，哪怕核心战斗，就为了视频好看点。

反之，吸量期的视频要求，是对核心规则可观赏性与策略反馈强度的要求。如果一个规则类游戏，从头到尾都没有什么亮点可以被录制视频去吸引人，那么这个规则类游戏可能是较为糟糕的。当然，也不排除万一，所以说的是可能，我得给自己留个后路。

在实际工作中，多杰通常就会这么说 “战斗系统的验收，我们也不管你细节了，最后就录制一个真实视频，可以剪切，只要视频能录得精彩，就算过。”

这是一种外部人员凭感觉，把战斗当黑盒的检验方法，虽然是个偏招，其实蛮好用的。

插个题外话，类似的方法还有：“一个策划设计的东西，一定要用文字可以清晰的一句话描述出来。如果描述不出来，就说明没想清楚。”

OPF的语言体系，就是在这样的需求下建立的，如果我和另一个策划沟通需要一万字，那沟通效率就很低，沟通往往失败，反之，如果几个表达式就能解释清楚，那没有比这更爽的事情了。

回到主题，张三与李四接下来面对的问题就是如何把这些需求实现，对于小型项目组来说，这样的需求可能很夸张，甚至很过分，但对于一个流程合理的团队来说，这样的需求其实非常简单。这个在后续的工业化章节中会讲述如何解决，是团队生产力问题。

就算没有这样的生产力，通常我们也会建议在游戏立项之初，就考虑这个最终的宣传视频该怎么做。再次强调，我们没有讨论那种花个百万做个CG的宣传视频，讨论的就是用游戏原始录屏做的真实的宣传视频。

张三与李四所描述的：“大还是小，快还是慢，多还是少”。是每一个正常的社会人都能感知的变化，如果一个游戏养成反馈，能够表达得接近普通人的认知，那么这个产品的受众面积就会很广。

对于规则类游戏来说，通常也会面临一个用户范围的困境，就是高端玩家太少，对于小白玩家又理解成本太高，所以通过这样的“现实认知反馈”方法，就可以规避掉这样的问题，也给后续的探索期，机制期留下了足够好的底子。

规则类游戏，策略要做的复杂，有趣，就需要大量的时间投入进去，开发成本往往比数值养成游戏还要多。

并不是所有的团队都能支撑这样的游戏开发，所以选择数值养成游戏，也是许多团队的选型路径。当然，从市场的角度看，数值游戏门槛更低，更适合不想高强度动脑或动手的大部分用户。

因为核心玩法规则不好开发，所以就没有复杂策略的核心战斗，自然我们也无法，也不能去宣传他的核心战斗有多么的惊艳，不然进来的都是高端玩家，反而会给他们不好的反馈，毕竟数值养成类游戏，再高端，大部分核心玩家眼中就是“骗钱的低端游戏”。

张三与李思认真评估了“天赋系统”与“战斗系统”的改革后，清晰的认识到目前的团队没有实力去做一个规则很丰富的游戏。经过一段时间的思考，他们决定做数值养成游戏，也就是行业内所说的“卡牌”游戏。

立项的讨论过了几天，大家也有了初步的概念，这一年，又来到了讨论吸量期宣传视频的会议上。

张三：“那么，数值养成类型的游戏靠什么做宣传视频呢？”‘

李四：“我们需要先确定，我们能够以什么内容去吸引用户。”

张三：“我们买不起版权，所以无法用一个‘当下火热’的题材。”

李四：“不错”

张三：“国家最近有了规定，不能滥用四大名著，所以我们也无法用三国西游记等等。”

李四：“没错”

张三：“那我们只能自创世界观了，但自己创建的故事，吸引不了用户，所以，通过题材吸引用户这个路子，我们就得放弃。”

李四：“确实如此。剩下的还有美术和玩法。”

张三：“已经是数值养成游戏了，用户没那么核心，正因为不想通过玩法宣传去吸引用户，我们才做的这个类型，所以这条路也走不通。”

张三：“剩下的，只有美术了。”

李四：“还好，我认识一家较为便宜的外包公司。”

美术吸引用户有许多方向，通常我们认为有三个维度是容易吸引用户的：

• 美术品质足够高。【砸钱】
• 美术风格化【有特色】
• 软色情

软色情是性价比最高的，但并不是所有的游戏都面向成人，也不利于社会健康稳定发展，所以我们不用。

剩下的就是风格化。风格化就是有特色，比如多杰，就是一个彻底不懂美术的人，让多杰去看一幅美术作品的品质高不高，多杰看不出来。但如果多杰遇到了一款风格化的游戏，多杰就能感觉与别的游戏不一样。

重点来了，实际上，风格化我们可以通过统计的角度去理解：

• 从数据样本看，大部分觉得能看懂。
• 从数据样本看，大部分觉得视觉感官与其他美术产品不相似。

所以，风格化意思为：

一开始我们使用了艺术化的词语，因为你会发现所谓的艺术作品，不管是视觉领域还是听觉领域，或者其他行为艺术，都符合上述的观察，和别人不一样，但观察者又能理解。

但使用过程中发现对“艺术化”进行重新定义，会摧毁人们对艺术的理解，产生更多的争论，为了避免争论，我们就将这种特征描述为：“风格化”。

在项目中，风格化完全取决于美术老师，我们也不懂，只用告诉美术老师，我们想要与别人不一样的风格，很具备特色的风格，让玩家一看到就感觉不一样的风格就行。

剩下的就是美术老师去定型，基于对认知模型的理解，我们可以知道，这种设计取决于美术老师曾经的记忆能不能拼凑出这样的效果。如果可以，就万事大吉。如果不可以，就需要换人，所以你找外包是一种很好的形式。

在2019年，什么样的美术比较风格化？因为版权问题，我只能拿自己家的产品来看：

对于大部分团队来说，高品质的美术代价高昂，需要一群资深的美术老师去完成这些工作。轻则百万，重则千万，上亿也不是不可能。所以对于创业团队来说，我们只能选择风格化去解决问题。

当我们在思考“宣传视频”如何做的时候，就会关联到产品美术该如何选型的问题。

而这样的反向路径，可以让产品在初期就考虑到市场环节，打通游戏的各项闭环。甚至有一些公司，在项目开工之前，会拿一批素材先去做吸量测试，花钱投广告，仅仅测试这些素材是否能吸引用户，如果吸引，再用这样的素材去制作项目，形成完善的商业闭环。这是许多初创团队忽略的点，也是不容易做到的点。

这样的游戏你可以理解成对象养成游戏，比如：ACG。就是这类游戏，在2018~2019年，一些女性向游戏，都属于这个类型，在中国，特别以“橙光”平台为中心的无数游戏，都是这个类型。

比较难以区分的还有《暖暖》这款游戏，严格算它算数值卡牌游戏，但本身核心驱动力还是玩家与暖暖之间的情感，所以也可以算对象养成游戏，实际上，也有用户仅仅被它的数值与规则驱动，进行衣服收集。

所以它是一个复合游戏，既是对象养成游戏，也是数值养成游戏。

看到这里，读者应该对对象养成游戏有了大概的了解。

说白了，大多数对象养成游戏都是“谈恋爱”游戏，你这么记得就好了。

现在，我们就要考虑对象养成类游戏该怎么去做宣传视频。

假设使用的题材是当下火热或者经典类型，那么我们只用去考虑符合曾经用户的追求，比如19年还是18年来着，《葫芦娃》与《火影忍者》游戏的出现，就直接使用了动漫里的片段，高度引用衔接的情况下，用户的接受度就非常高，最后都吸引了大量的粉丝用户，同时因为动画的品质很高，也吸引了原本不了解这些IP的用户。

现在，我们是穷苦团队，所以我们无法用这种带有版权的题材。我们就必须去想象这类游戏的用户需要的是什么。

从经验来说，目前市面上的主要方法就是做静态帧动画，不管是音乐老师，视频剪辑还是歌手，其实都不用请有名的，一旦放弃明星大牌的想法，一个静态帧动画做下来，费用可以控制在一万以内，如果请的人靠谱，甚至可以控制在2000以内。原画由团队的美术大佬提供，其他的剪切、音乐、歌手淘宝都是千元的价格就可以搞定的，通常不铺张浪费，5000元算是均价。

这是什么意思？

面对ACG用户，或者二次元用户，一个OP视频，如果再穿插一点广播剧类似的对白，就可以很好的表达游戏内的爱恨情仇，或者向用户表达主人公与玩家之间的羁绊。

对于团队来说，五千块成本实在不是事，但要注意，这里我忽略了美术原画的成本，因为这部分最贵，但通常游戏团队内不缺原画的，特别是ACG类型的项目。

至于前面所说的《暖暖》，则更过分了，新一代的《闪耀暖暖》把大部分研发的精力都放在如何构造一个次时代的绝世美女，他们做到了， 最终做出来的暖暖不仅吸引了妹子，也更加吸引男人去玩这款游戏。他们所塑造的暖暖效果，往后放3年，乃至5年，都可能是手游里顶尖的。这是通过技术去突破，本质上，还是走了前面规则游戏的路子，直接通过游戏内容的录屏去吸引人。

特别是我们小团队，多想想目的，为了达到目的，通常几千元能解决的事，就不用张口就几十万预算。

特别的，作为研发团队，如果立项的时候就想到了游戏的观赏性，就再完美不过了，如果直接录屏就可以让游戏视频变得很吸引人，就代表着玩家大量地录屏就可以得到关注，游戏的视频扩散效果就会有底子。

忽略了游戏录屏的精彩程度，单纯的想着自来水用户的逐渐扩大，是一种耍流氓的想法。要从用户的角度看，用户宣传你的产品，就一定要有“可以吹牛”的地方，如果录个游戏视频给别人，或者把手机拿给别人，不能让别人一下子看到精彩之处，那其实游戏就没有自来水逐渐扩散的底子，这是要注意的。

当然，这是经验模型，并不是客观真理。

在过去几年，也有许多产品因为各种“意外”突然爆火的，但作为设计师，我们不追求这种小概率事件，我们一定要相信自己是不会中彩票的那个人，然后尽量去提高自己的存活率。

2022年5月1日补充，此时“抖音的发行人”计划，就是鼓励达人通过游戏录屏制作视频去推广的方式，已经成熟。在这个方式下，好的游戏录屏表现可以极大的节省宣传费用，降低用户获客成本。也就是说，到了这个时间节点，就连平台都准备好了，游戏本身的视觉动态效果变得更加重要，更加容易帮助游戏成功。

这个平台是独立游戏平台，上面的用户都是高端核心用户，我们又是商业游戏，这宣传图不好做啊，怎么做评分都很差。

多杰：“上椰树椰汁”

用户在看五图的时候，有三个阶段：

• 视线很模糊的扫过
• 被吸引后，开始看上面的细节
• 看到文字后，被文字的内容吸引去思考

通常用户会先去看视频，我们先排除水平这个干扰元素，假设用户所处的环境刚好不能看视频，比如在地铁又没有耳机。

通过五图，完成了上述三步的用户才有概率被我们的游戏吸引，从而进入游戏，翻译过来，作为设计师，我们的设计模型就是：

• 抓眼球
• 突出信息
• 文案解决痛点

还记得多杰初中时，是一个沉迷游戏的不良少年。当时有一个平台，叫《17173》，上面能找到各种各样的游戏，游戏也有自己的专区。

经常性的，会发生如下情况：

多杰翻看到一个即将要新出的游戏，然后打开它的“游戏特色”页面，定睛一看：

• 好友
• 公会
• 战斗华丽
• 3D画面

多杰通常会面无表情的说道：“哎，这可是游戏特色页面，现在的游戏把这些常见的玩意儿当特色了？”

时光荏苒，一晃就十几年过去了，现如今，大家再去手游平台上去看，发现大多数游戏还是这些。当所有游戏都这么表达时，就代表着五图对于这款游戏来说，已经失去了应有的作用。许多运营为了保险，不敢放肆，但与其无用，不如夸张。

前文例子说到的“椰树椰汁”，就是非常好的例子。

超级明显的大色块，起到了抓眼球的作用。再配合抓用户痛点的文案，虽然在一个独立游戏平台上，但项目的朴实带来了许多的好评，最终分数也比大部分独立游戏还高。

大概是这个样子：

注意，这几张图是有顺序的，对于核心玩家来说，剧情与音频是我们的亮点，能给用户带来最舒服体验的地方，但基于我们前面所说的，这只是小部分用户的喜爱，哪怕我们自己认为它很好，也要把它放在最后一位。

而第一位，留给了用户最关心的，你有什么，以及你有什么特色，这两个问题上，所以一句话阐述了有什么内容后，右下角还阐述了0氪畅享的概念，也就是用户一分钱不充，也能顺顺畅畅的玩下去。

最后在平台没有给推荐的情况下，游戏还是以很小的付出拿到了热度榜的第二名，并持续了一段时间，得到了相对于这个项目不错的收益。

如果是开发者读者看到这里，可能会想：“这不是运营的工作，关我什么事？”

游戏生命周期内的事，是息息相关的，从设计上说，椰树椰汁的风格只解决了模型中抓眼球的问题，当玩家认真看这些字时，字本身的内容还要满足解决痛点的问题。

本章的重点，就在于此。

对于独立游戏平台的用户来说，上述的内容除了特色宣传外，都是他们的痛点，或者他们希望得到的体验。“吹牛皮”很容易，从闭环的角度看，既然给出了用户O，用户进来游戏后，就需要去验证，最终这些“牛皮”的真实存在，才能让用户进入游戏后不产生反感。

读者可以理解为，图中的每个牛皮，都是整个团队大量的改动与开发量，团队为了这些牛皮去改项目，付出了很多。

与前文所讲的视频一样，游戏吸量期的O，设计得不仅仅是一张图或者一个视频，设计的是整个项目的方向，整个项目的生态。项目本身得有可以宣传的点，最开始的时候，才有东西可以吹出去，这是许多团队忽略的。

熟悉感是一种近期出现的擦边球做法，这里我们就不做法律或者道德的评价，而是向大家阐述这种现象。因为可能会涉及版权问题，多杰没法将图贴出来，只能大致描述。

有两种熟悉感的传递方式。

• 虚拟的对象
• 写实的对象

什么意思？

某款游戏，以拍电影为题材，其中有许多的角色，都可以被玩家所获取。这些角色参照了现实中的明星去设计的，当用户看到这个角色时候，自然的就会想起那个明星。

这是虚拟的熟悉感对象，通过描述目标明星的特征，让用户一下子就明白是他/她，从而达到关联记忆的情况，最终效率类似于“有IP的产品”。

某款游戏，以当皇帝为题材，其中的角色都较为写实，角色的脸直接临摹了当红的明星。因为当红明星长得本来就好看，又是写实的风格，当用户看到这些角色时，不仅仅有了熟悉的感觉，甚至还可能会有心动的感觉。

这种做法比虚拟对象的方法刺激感更强，因为是写实的风格，会让玩家有真实的感觉，当一个当红明星成为你的妻子或男朋友时，你真会有前文所说的“养成游戏”的恋爱感。

我们一直强调，“黄赌毒”是性价比最高的方式，擦边球的软色情吸引力绝对是一流的，这种写实风格的美女明星，或者帅哥明星，稍微吸引下，对于大众来说杀伤力是满级的。

这两款游戏都在自己的领域获得了极大的成功，第二款了爆火了长达2年的时间，可见这种写实软色情风格的吸引力有多么的强。

读者要回过神，我们正在讨论的是

P(吸量期).O

你要感叹的不是别人使用了某种方法去吸引了多少人，而是要抓住“吸量期如何吸量”背后的逻辑。

本文讲解了熟悉感，通过手法规避了法律风险又给用户创造了熟悉感，是市场中的一种方法，不常见也不少见。

反应过来的读者也可能会问，本节标题是“触达痛点”，为什么讲到了“熟悉感”，怎么说呢，当用户在寻找一个事物时，其实有一个很痛的点就是“对面的事物都是冷冰冰的”，此时如果对面有一个熟悉的事物，那再好不过了。

在购物，办事，参与某种互动时，大多数人类都会在第一步去寻找熟悉的点，这是我们从小生活在社会里所带来的习惯。当完全找不到熟悉的内容时，就会有点不舒服，所以我们把这种“缺乏熟悉感”的环境，也当作痛点。

自然而然的，解决这种痛点的途径就是让用户找到熟悉的东西，这与通过题材去吸引人不同，题材是主动吸引喜欢这些元素的人，熟悉感则是仅仅降低人们面对新事物时的“不舒服”。我们总在寻求这两者的平衡，才能追求最大化的用户群体，通常无法通过设计决策，只能等有了数据后，居于游戏内外的数据去进行调优，这在游戏的数据环节会讲解到。

在正规的大型游戏作战中，特别是3A游戏，用户的预期本来就高，所以画面，玩法，题材都是标准配置，如果一个3A游戏去宣传这些，那么会显得自己是一个“普通的3A”。

如果读者去搜索《荒野大镖客2》发布时的推广文，会发现许多推广文都围绕了2个核心“细节”与“自由”。 甚至这种宣传到了奇怪的境界，比如“到了冬天，马的蛋蛋都会被冻得缩起来”。还有“NPC就算没人看，也会自己演绎自己的人生。”以及“我曾经帮助了谁，后来遇到了他”等等。

熟悉市场推广的读者可以感受得到，这是十分标准的软文格式，内容其实什么都没讲，而是不断的围绕一个细节去展开一些废话。 题外话，这种文章的产生来源于外包软文的形式出现，既然是被委托编写的，没有绩效考核，自然能应付就应付，甚至还可以用自动工具生成一段文字。 回到主题，无数围绕细节的软文在游戏上市周期内被推广开来，让用户感觉这个庞大的游戏拥有无数的精彩等着我们去发现。 实际上？ 实际上，软文中描述的细节比起游戏内的细节只多不少。

这个案例，不单指这一款游戏，他做了许多细节，这些“细节”，或者说是“彩蛋”，本身对游戏没有什么实际的作用，但通过前期铺设一些这样的细节，去宣传，用户在前期快速印证中，就能得到很好的反馈。虽然游戏后续中只有少量的类似细节去展现，但在吸量期，用户已经得到了与宣传文中对称的F，自然而然的，就会继续玩下去，进入探索期。

吸量期从服务外到服务内，是一个贯穿两个世界的时期，所以它属于内外同时做功的时期。多杰在亲身参与吸量期的内容之前，也有误解，认为这是一个外部做功决胜负的时期。

通过经验来说，多杰目前认为在这个时期，服务内的做功是要大于外部的，通俗讲，就是服务内为了吸量去做一些事情，成本低，效果好，性价比极高。脱离了服务内的支撑单纯通过“砸钱”去做外部推广，只能是一份运气活，要么大赚，要么大亏。

大多数情况下，我们都属于穷困推广，拿着尽量少的钱希望得到尽量多的效果，在开发阶段，以小成本方式让游戏为了推广去做许多改变，就更容易达到这样的效果。当然，这是经验之谈，万事并非绝对。

从多杰的角度看，外部投放已经是趋近可以外包的成熟市场，更需要它们时，没必要亲力亲为，反而内部的东西，需要且只有我们设计师能搞定，所以要有一个清晰的逻辑判断。

总之一个思路，不急着花钱，先以最小成本做好基础准备。

1. 在核心玩法内，对玩家的即时操作与策略要求不密集的游戏，通常我们称为(_)养成游戏。反之，在核心玩法内，玩家需要高度集中注意力，通过高频决策与操作完成内容的游戏，我们称之为(_)游戏。
2. 直接通过游戏内容制作宣传视频可以更加有效的吸引用户，但并不是所有类型的游戏都适合这么做，我们认为通常(_)游戏更适合，因为它的核心玩法本身就具有快速传递的趣味性。
3. 使用题材，特别是受众广的题材，更容易(_)目标用户，但缺点是提高了对非目标用户的(_)成本。

下一章：探索期的各种解决方案